ESTRENO ABSOLUTO DE “PAÜRA” EN EL RIALTO

La Companyia Lucas Escobedo presenta el estreno absoluto de “PAÜRA“, una aventura escénica para todos los públicos con música en directo. Con la dirección y dramatúrgia de Lucas Escobedo permanecerá en cartel del 20 al 23 mayo de 2021 en Teatre Rialto de Valencia.

Un montaje donde los géneros se entrelazan, dejando que cobre voz el lenguaje del payaso y haciendo que los espectadores se adentren en una aventura escénica en la que se habla del miedo con carcajadas y poesía, y donde el componente musical juega también su papel protagonista. Un concierto teatral. Una pieza musical llena de hilaridad.

LA OBRA

Paüra nace de esta tormenta colectiva, en esta situación donde el miedo ocupa buena parte de nuestro día a día. Surge también tratando de imaginar lo que vendrá y suponiendo que poco a poco las aguas se irán calmando y recuperaremos parcelas de vida que desde hace meses se han vuelto invisibles. Tenemos el deseo de que, en esa vuelta al mundo que conocíamos, el miedo no se haya apoderado de nuestro ser. Existen tantos tipos de miedos como personas hay en el mundo. Nuestro objetivo no es presentar un abanico de todos y cada uno de ellos, sino utilizarlos como trampolín para saltar al vacío y desplegar las alas del humor en ese vuelo.

Paüra se sumerge en el mundo de la comedia para abordar el tema del miedo desde ese punto de vista. También podríamos hablar de tragicomedia, o de comedia con tintes melodramáticos; en fin, esa mezcolanza de géneros que nacen de lo más profundo de cada persona, donde el llanto y la risa se dan la mano, y se entrelazan sorprendiéndose entre ellos por su continua correlación.

Universo escénico: escenografía, vestuario y atrezo

Palomia Bravo nos lleva a un mundo frágil, usado y habitado a través de su escenografía, utilería y vestuario. No es un lugar viejo ni roído, pero sí un universo donde todo está al borde de la rotura, un lugar quebradizo. Los huesos serán el elemento principal de la escenografía y del atrezo. El hueso como aquello que nos une a lo más primitivo; los animales y los frutos tienen huesos. Es lo último que queda de nosotros. Si bien Paüra habla del miedo, no pretende ser una obra de terror. Más bien al contrario, es un ritual donde trabajaremos nuestras fobias con la intención de salir del teatro dejando atrás aquello que nos atemoriza y llenos valentía. En un momento dado de la obra toda la parte técnica fallará, se desquebrajará y ese será el punto de partida desde el que comenzar a construir nuestro nuevo yo, sin miedo, con valor y aprendiendo a salir delante de las adversidades.

Si bien, hasta ese momento los huesos han sido nuestra herramienta para construir (huesos con los que percutir, con los que hacer malabares, etc.) a partir de ahí, los huesos empezarán a romperse, ya no serán nuestro apoyo, sino nuestra herramienta de aprendizaje para que, en equipo, nos apoyemos para salir del caos inesperado que se ha generado en escena. La penumbra inundará el teatro desde la cual, con un pequeño hilo de luz, saldremos adelante y acabaremos cantando el himno de la valentía.

Para el vestuario recurriremos a las capas. Cada personaje llevará varias prendas que se irá poniendo y quitando a lo largo del espectáculo. Esas pueden ser nuestros miedos, nuestras máscaras, que, a veces, nos son necesarias para escondernos y, otras, son capas que debemos quitarnos para llegar a nuestra esencia, los huesos, y desde ahí, volver a construirnos libres de temores.

La música es uno de los pilares de Paüra y hará que nos lleve a través de las canciones por distintos recorridos emocionales. Nos adentraremos en un mundo sonoro donde la palabra será tratada como instrumento mu-sical, tanto hablada, como cantada, combinán-dola entre diferentes lenguas e idiomas.Jugaremos con poemas para sacarlos de su lugar habitual y ponerlos al servicio de la escena, re-trotrayéndonos al trabajo del coro vinculado con la tragedia en sus orígenes, pero también con lenguajes cercanos al humor como la juglaría, la comedia del arte o los coros de reacción.

FUNCIONES:

Horarios:

Jueves 20 de mayo de 2021 a las 19:00h.

Viernes 21 de mayo de 2021 a las 19:00h.

Sábado 22 de mayo de 2021 a las 19:00h.

Domingo 23 de mayo de 2021 a las 19:00h.

Precio: Desde 8€

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LA COMPAÑÍA

La Compañía Lucas Escobedo nace en 2011 tras el estreno de su primera creación en solitario, Boiiiing. Su principal impulsor es Lucas Escobedo, artista alicantino multidisciplinar que bebe tanto del mundo circense como del teatro. Sus inicios profesionales le llevan a trabajar con diferentes compañías y en el año 2013 decide empezar una nueva etapa con la creación de un nuevo proyecto de autoría propia: Habitación 801. Con él fue nominado a Mejor espectáculo de Circo en los Premios de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana en 2018 y trabajó tanto a nivel internacional como a nivel nacional en algunos de los principales teatros y festivales. En 2018 recibe el encargo de dirigir la nueva producción del Teatro Escalante de Valencia: YOLO. Este espectáculo, estrenado en el Teatro Martín i Soler del Palau de les Arts de Valencia a finales de ese año, recibe en los Premios FETEN 2019 el Premio a Mejor Espectáculo de Gran Formato y Premio a Mejor Espacio Sonoro. Asimismo, es seleccionado como Espectáculo Recomendado en el catálogo de la Red de Teatros de España, ganador del Premio a Mejor Espectáculo de Circo en las Artes Escénicas Valencianas 2019, y candidato a los Premios Max 2020 como Mejor espectáculo para público familiar y mejor composición musical de Raquel Molano. Actualmente YOLO mantiene su gira con destinos como el Teatro Circo de Albacete, Teatro Circo de Murcia y Teatros del Canal de Madrid entre otros. Por último, en octubre de 2020 Lucas dirige la gala de premios de Artes Escénicas de Valencia por encargo del Institut Valencià de Cultura.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Lucas Escobedo
Ayudante de dirección: Joan Cusó
Dramaturgia: Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano
Reparto: Lucas Escobedo, Raquel Molano, Alfonso Rodríguez y Marta Sitjà
Veus en off: Amaia, Xavi y Mikel
Responsable de arte y vestuario: Palomia Bravo
Colaboración diseño y construcción atrezzo: Escuela Municipal de Arte y Diseño de Terrassa
Diseño Iluminación: Juanjo Llorens
Técnico en gira: Rubén Franco
Diseño de sonido y técnico en gira: Óscar Guzman
Asesoramiento Interpretación: Mar Navarro
Asesoramiento voz: Christian Atanasiu
Asesoramiento magia: Juan Paños
Responsable de producción: Iruña Iriarte – Cía. Lucas Escobedo
Distribución: Amadeo Vañó
Diseño gráfico: Ana Córdoba
Fotografía: Gaby Merz
Agradecimientos: Rolando Sanmartín, Blanca Escobedo, Julia Pastor Monllor, Espacio Entre Comillas, Eduardo Guerrero, Eduardo Aguirre