Teatro de lo Inestable estrena ‘L’Odissea de les nostres vides’, en su veinticinco aniversario

● Teatro de lo Inestable presenta su última creación en coproducción con Rambleta, donde también se estrenará los próximos 30 y 31 de marzo. Con esta obra, dirigida por Jacobo Pallarés, la compañía celebra su 25 aniversario.

● El autor pone en el punto de mira su trayectoria familiar y profesional para representar la ausencia del padre a través de un segundo relato que funciona como hilo conductor: el libro de La Odisea de Homero.

● Un tercer relato recorre el espectáculo: la Historia patriarcal y de dictadores frente a las verdaderas víctimas, los anónimos.

● El espectáculo girará durante el mes de mayo por Chile y México, y en otoño en gira nacional hasta su reposición en enero de 2024 en Espai Inestable.

L’Odissea, de les nostres vides es la nueva creación de Teatro de lo inestable, una pieza de Jacobo Pallarés en coproducción con Rambleta, con la que la compañía, y el propio autor, celebran su 25 aniversario en las artes escénicas. La obra, que se estrenará los próximos 30 y 31 de marzo en Rambleta, “forma parte del programa de coproducciones del centro cultural”, ha señalado su directora Rocío Huet, con el que “se busca fomentar la creación y la producción en las artes escénicas valencianas intentando aportar respuestas a los problemas con los que se encuentran los creadores o artistas para poder llevar a cabo sus propuestas o darlas a conocer”. Con este mismo objetivo, Projecte Inestable y Rambleta “mantienen desde hace años una estrecha colaboración, de la que han surgido también proyectos como ‘Graners de Creació’, que apoya la creación valenciana, aunando esfuerzos y creando sinergias con la mirada puesta en el futuro, y al que se han sumado numerosas salas e instituciones; así como con el certamen de textos teatrales ‘ACoTaciOneS en la caja negra’ que respalda la escritura, el talento y la dramaturgia”.

En L’Odissea de les nostres vides, el autor pone en el punto de mira su trayectoria familiar y profesional para representar la ausencia del padre a través de un segundo relato que funciona como hilo conductor: el libro de La Odisea de Homero. La obra cuenta la historia de redención de un hombre blanco occidental, obsesionado con La Odisea. Un hombre que se ahoga en un mar plagado de guerras y muertes. Un Ulises que nos irá presentando su especial redención por todos los conflictos que han causado sus acciones. Pero, en paralelo, un tercer relato recorre el espectáculo: la Historia patriarcal y de dictadores frente a las verdaderas víctimas, los anónimos.

“Al final esto no habla de mí, ni de héroes, ni de los nombres que se quedan en la Historia… esto habla de los que se quedan encallados, de los olvidados, de los anónimos que somos más que los de arriba”, explica Jacobo Pallarés. “Hablamos de los que se quedan en la cuneta, de los que esperan a que cesen las bombas, de las Penélopes que han esperado 20 años, de las que esperan y tejen, y construyen y hablan y viven aunque una historia patriarcal haya dominado. La obra habla de que ya es hora de no esperar”, afirma el autor. El personaje de Ulises representa al héroe de guerra, al depredador, hacia una crítica a la imagen mitológica positiva que ha perdurado en las civilizaciones posteriores.

En cuanto a la puesta en escena, cabe destacar que este espectáculo aproximará, como en otras creaciones de la compañía, a parte del público al escenario. También hará partícipe a todo el público a través de la aplicación Mentimeter que propondrá preguntas y respuestas en el desarrollo de la pieza. Por otro lado, tal y como Pallarés venía haciendo en las tres piezas anteriores de su trilogía sobre la casa (Family(es), L’Aniversari y El rastre d’aquella nit), se recupera el maquetismo en escena, la manipulación de objetos a diferentes escalas, con una apuesta por un lenguaje audiovisual con proyecciones y cámara de vídeo en directo como canal para contar el relato. Además, la creación en escena es el punto de partida de la dramaturgia, a cargo de los intérpretes y de los diferentes performers, entre los que se encuentra el propio autor.

Para llegar a aquí, L’Odissea, de les nostres vides ha contado con el trabajo de un equipo numeroso de creadoras y creadores. “Cuando llevas veinticinco años trabajando en escena crees que todo es fácil. Pero todo proceso artístico te requiere piel, huesos y entrañas. Y es distinto y te embarcan miedos, monstruos y miles de posibilidades distintas”, cuenta Pallarés, quien concluye: “Cuando trabajamos con este tipo de procesos creativos tan abiertos, expuestos a la creatividad incesante de un equipo numeroso y comprometido ves lo maravilloso del arte: la necesidad de decir algo, de posicionarse y no callarse y de negociar con todas las partes creativas para componer un espectáculo que sea de todas y que no sea de una única persona”.

En este sentido, el estreno de la última creación de Teatro de lo Inestable cuenta con la interpretación de Lucía Poveda Sifre y Juan Andrés González, quien también firma la dramaturgia junto al autor. Al equipo técnico y artístico se suman: Vickyleaks en la música; Aurora Diago, en videoprogramación, técnica de escena y performance; Beatriz Herráiz y Camilo Cogua en animación y videocreación; el diseño y creación del espacio escénico a cargo de Los Reyes del Mambo y Mireia Parreño en el diseño de iluminación, entre otros.

Espectáculo en valenciano.

Duración: 75 minutos aprox.

FUNCIONES:

Jueves 30 de marzo de 2023 a las 20:00h (Apertura de puertas a las 19:30h).

Viernes 31 de marzo de 2023 a las 20:30h (Apertura de puertas a la 20:00h).

Precio: 12€ + 1,25€ de gastos de gestión en internet y taquilla.

Parking incluido hasta completar aforo

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GIRA INTERNACIONAL, NACIONAL Y REPOSICIÓN DE LA OBRA

Durante todo el mes de mayo, este espectáculo estará de gira Internacional en Chile y México, con un total de 13 funciones, en teatros como Teatro UC de Santiago de Chile y Bio Bio de Concepción. Por otro lado, L’Odissea, de les nostres vides girará por diferentes ciudades españolas en otoño, en teatros como Ensalle de Vigo y Nau Ivanow de Barcelona, hasta su reposición en enero de 2024 en Espai Inestable.

Con este espectáculo se celebra el 25 aniversario de la compañía Teatro de lo Inestable y será el número cuarenta y uno que se estrene desde su constitución en 1997, a raíz del grupo de teatro universitario. Teatro de lo inestable ha mostrado su trabajo en más de veinte ciudades del estado español y en varios países europeos como Italia, Alemania y Noruega y de Latinoamérica como Chile.

FICHA ARTÍSTICA:

Creación y dirección: Jacobo Pallarés
Dramatúrgia: Juan Andrés González y Jacobo Pallarés
Reparto: Lucía Poveda, Juan Andrés González / Jaume Ibáñez
Ayudante de dirección: Jaume Ibáñez
Diseño y construcció del espacio escénico: Los Reyes del Mambo
Videocreación: Beatriz Herraiz
Videoprogramació: Aurora Diago.
Espacio sonoro: Vicky Trillo
Canciones: Juan Andrés González y Vicky Trillo
Diseño de Iluminación: Mireia Parreño
Tècnica en escena y performance: Jacobo Pallarés, Mireia Parreño / Inés Muñoz
Comunicación: Esther Pedrós y Alba Hernández
Vestuario: Nuria Albelda
Producción ejecutiva: Esther Pedrós y Marta Rubio
Equipo de producción: Nuria Albelda, Gloria Pitarch y Andrea de la Fuente
Coproducción: Centre Cultural La Rambleta
Asesoramiento lingüístico: Esther Pedrós y Jaume Ibáñez
Diseño gráfico: Casmiclab
Colabora: Ulises Pallarés