Sala Russafa despide su XII temporada con el estreno absoluto de la muestra de danza quiZÁS!

• El 30 de junio acaba la programación de la duodécima temporada de Sala Russafa y de su Festival de Talleres de Teatro Clásico, donde se muestran los trabajos del alumnado de la Acadèmia Escènica de València, con el estreno de quiZÁS! .  
• El multipremiado bailarín y coreógrafo Toni Aparisi ha creado y dirigido esta pieza, en cuya coreografía han colaborado el alumnado del taller de danza para no profesionales que imparte en Sala Russafa. El espectáculo busca reivindicar el lugar de las personas en la sociedad, situándolas en el centro. 
• Esta muestra pone fin a diez meses de actividad del centro de producción, formación y exhibición de artes escénicas Sala Russafa. En su XII temporada, ha acogido a más de 16.200 espectadores para disfrutar de 189 actos culturales y representaciones.     

Sala Russafa cierra el 30 de junio la temporada y su Festival de Talleres de Teatro Clásico, donde se muestran los trabajos del alumnado de su línea docente, coordinada por la Acadèmia Escènica de València. Una oferta formativa en la que la danza contemporánea también tiene su espacio de la mano del multipremiado coreógrafo y bailarín Toni Aparisi.

Desde hace 12 años, imparte en el centro cultural un curso para no profesionales que trabaja diferentes aspectos de esta disciplina de las artes escénicas, priorizando la expresión corporal, la adquisición de competencias básicas en el baile y el trabajo en equipo. Ese espíritu colaborativo se ha plasmado en la creación y en la puesta en escena de quiZÁS!, el espectáculo que estrenan el próximo viernes.

Catorce bailarinas, miembros del alumnado, interpretan unas coreografías que parten de las propuestas de Aparisi, pero en cuya elaboración también han participado. “Trabajar con este grupo es muy fácil y, de alguna manera, me reconcilia a nivel pedagógico con el sector. Es un grupo que está dispuesto a recibir ideas y a aportar lo que les sugieren. A lo largo de todo el curso van aprendiendo y creando en común, por lo que gran parte del material coreográfico es suyo. Y encaja perfectamente con lo que queremos transmitir en esta pieza”, explica el director y docente.

La idea original de quiZÁS! podría resumirse en la necesidad de volver a poner a las personas en el centro, de convertirlas de nuevo en el eje del mundo, cada vez más deshumanizado y desnaturalizado. “Los poderes económicos, energéticos, tecnológicos, políticos, etc. están desplazando al ser humano. Y es fácil encontrarse con individuos que se sienten perdidos, desubicados en sus estudios o trabajo, en su familia, en su ciudad…”, comenta Aparisi. Esos sentimientos afloran en un espectáculo que muestra cómo podría ser una comunidad más humana y colaborativa.

Acompañadas por alegres músicas centroamericanas, pero también al son de composiciones más minimalistas y experimentales, las bailarinas Ana Gimeno, Rocío Chico, Laura Gómez, M. Carmen Giménez, Paula Garibo, Carmen Bort, Majo Mirasol, Nuria Olmedo, Elena López, Marta Chust Jaén, Kika Garcelán, Carmen Comes, Laia Blasco y Lola Ramos suben al escenario.

Llevan vestidos veraniegos vaporosos y a veces portan tocados frutales, al estilo de Carmen Miranda, enfatizando la alegría y el sentido del humor que tienen cabida en las coreografías. Ayudándose unas a otras, van buscando o regresando al centro de la escena en una pieza amable, que reivindica el vitalismo y la comunidad, tratando de devolver a las personas al protagonismo que merecen.  

FUNCIÓN: Viernes 30 de junio de 2023 a las 20:00h.

Precio:

10€ en taquilla.

8€ venta anticipada en la web del teatro (precios únicos).

MÁS DE 16.200 ESPECTADORES DISFRUTAN DE LAS PROPUESTAS DE SALA RUSSAFA EN SU XII TEMPORADA

Desde mediados de septiembre de 2022, en los diez meses de actividad de la XII temporada de Sala Russafa, han pasado más de 16.200 espectadores por su programación regular, actos y actividades paralelas.

El centro de creación, formación y exhibición de artes escénicas fundado por la compañía Arden Producciones en 2011, ha acogido a esta y otras formaciones de teatro y danza para la creación de sus montajes, algunos estrenados dentro de la programación escénica de su duodécima temporada, que ha incluido 39 espectáculos de 35 compañías, 21 de ellas valencianas y 14 nacionales.

Además, la música o la literatura también ha tenido presencia en su oferta cultural, incluyendo conciertos benéficos y presentaciones de libros de autores como José Luis García Montero o Miguel Gane. Y ha sido el escenario de muestras finales para centros formativos como el Conservatorio Superior de Danza o EBC Danza (Eva Bertomeu Compañía Danza), por ejemplo.

Un total de 189 funciones y actos han ocupado, de jueves a domingo, prácticamente todas las semanas el escenario de este espacio dedicado a las artes escénicas que cierra la temporada con un balance positivo.

“La iniciativa privada sigue siendo un complemento para la oferta cultural pública. Por nuestro Ciclo de Compañías Nacionales pasan espectáculos de formaciones de mediano formato y gran calidad artística que, de otra manera, no llegarían a la cartelera valenciana”, afirma su director, Juan Carlos Garés, citando como ejemplo a Proyecto Cultura, de Extremadura; Guirigai, de Badajoz; o Impromadrid, Producciones Inconstantes y Tarambana, de Madrid.

Además, remarca el apoyo que dan a la escena autonómica a través de su Cicle de Companyies Valencianes, convirtiéndose en escaparate para el trabajo de compañeros del sector. “Junto de los espectáculos de Arden, nuestra compañía, nos encanta mostrar el talento de jóvenes formaciones como Siete Colectivo, Paula Serrano o Triapasón, que pensamos que tienen mucho que decir. Y de formaciones más veteranas, como La Subterránea, Alarcón&Cornelles, La Dependent, Cahsalada o Albena, por citar solo algunas de las que han pasado por nuestro teatro en esta temporada. Nos esforzamos mucho a la hora confeccionar nuestra programación para intentar que refleje lo variada que es nuestra escena, el potencial y el buen nivel que tiene”, explica Garés, convencido de que el teatro y danza valencianas están a la altura de la cartelera madrileña o barcelonesa, a pesar de que, generalmente, cuenta con menos medios y espectadores.

“Junto a los teatros públicos y las instituciones, las salas privadas son imprescindibles para la creación de públicos y la buena salid de cualquier barrio de la ciudad. Es una labor fundamental para el futuro del sector cultural y esperamos que lo tengan en cuenta los políticos que ahora andan conformando sus equipos y líneas de trabajo”, señalan desde la dirección de Sala Russafa, remarcando que las artes escénicas, igual que cualquier otro ámbito de la cultura, son una profesión “con todo un abanico de dedicaciones y trabajadores que aportan riqueza cultural, social y económica”.

El equipo del centro de producción, formación y exhibición de artes escénicas hace meses que está trabajando en la programación de su próxima temporada, que arrancará a mediados del próximo mes de septiembre, tras cerrar al público durante el mes de julio para realizar trabajos de mantenimiento y disfrutar de unas semanas de descanso en el mes de agosto. Y de la que solo adelantan que comenzará con tres propuestas teatrales, dos de ellas estrenos absolutos, para abrir nuevamente el patio de butacas al público adulto y familiar.

Sala Russafa

Dirección: Calle Dénia, 55, Valencia

Teléfono: 963 41 52 16