Una combinación de artes escénicas con temas como la denuncia social, la discapacidad, la violencia o diferentes enfermedades. Es la programación del III Certamen Coreográfico 10 Sentidos, que se celebrará el fin de semana del 11 y 12 de junio en Las Naves.

A esta cita han concurrido compañías, artistas y colectivos nacionales e internacionales y se han presentado más de 200 piezas de pequeño formato. De todas ellas, un comité ha escogido 10 que se presentan dentro de la programación escénica del Festival 10 Sentidos.

El jurado de profesionales de las artes escénicas, integrado por Gretchen Blegen (Lucky Trimmer, Berlín), Guillermo Arazo (Las Naves, Valencia), Cesc Casadesús (Mercat de les flors, Barcelona), Inés Enciso (Festival Una mirada diferente, Madrid), Laura Kumin (Certamen coreográfico de Madrid) y Roberto Fratini (dramaturgo y teórico de la danza), será responsable de determinar la propuesta ganadora, que obtendrá 2.000 euros. Además, el certamen se reproducirá en streaming para que el público también pueda votar a su favorito, al que se le concederá el Premio del Público.

Las diez piezas escogidas (propuestas nacionales e internacionales) pertenecen a Manuel Cañadas, Iris Pintos, Sally Anne Friedland, Poliana Lima, Cora Panizza, Dagmar Dachauer, Colectivo El Brote, Howool Baek, Lorea Burge & Hannah Parsons y Julia Maria Koch.

Horario: 19h

Precio: Desde 10€

COMPRAR ENTRADAS: https://www.ticketea.com/entradas-danza-certamen-coreografico-10-sentidos/

Estas son las 10 propuestas: 

1. Manuel Cañadas 

Título: Encuentros y Saludos 

Compañía: Compañía Danza Mobile 

Sinopsis: Dos cuerpos se encuentran y se saludan manteniendo una conversación. 

Intérpretes: Manuel Cañadas / Helliot Baeza 

2. Iris Pintos 

Título: Pereza/LazineZZ 

Compañía: Transfermovement, Cía. de Movimiento Contemporáneo 

Sinopsis: Pereza y voluntad frente a frente ¿Qué ocurre cuando debes hacer algo pero no te apetece?, ¿qué caos interno tiene lugar? Esta pieza pretende mostrar esa actitud opuesta entre el no tener ganas y el rendirse frente a la decisión y la valentía. 

3. Sally Anne Friedland 

Título: Me Veh Mai

Compañía: Sally Anne Friedland 

Sinopsis: Sobre el retrato de una joven mujer que explora sus límites físicos y emocionales. 

4. Poliana Lima 

Título: Atávico

Compañía: Poliana Lima 

Sinopsis: ¿Cuál es la huella de una dictadura? ¿Cómo grita el silencio dentro de nosotros? Atávico consiste en traer al campo de la creación coreográfíca la relación entre cuerpo memoria y violencia. 

Intérpretes: Aitor Galan, Lucía Marote, Maria Pallarés, Poliana Lima 

5. Cora Panizza 

Título: Burnt

Compañía: Cora Panizza

Sinopsis: Burnt es una pequeña pieza inspirada en aquellos condicionamientos externos a los que estamos expuestos desde que nacemos. Al estar condicionados, sin darnos cuenta nos convertimos en aquello que realmente no somos. 

6. Dagmar Dachauer 

Título: Wie soll ich das erklären

Compañía: Dagmar Dachauer 

Sinopsis: El vals vienés de Johann Strauss es, en gran medida, muy conocido. En su pieza Wie soll ich das erklären, Dagmar bromea sobre sus propios orígenes, Austria, e investiga la época histórica de los orígenes del vals vienés en el antiguo Imperio (1814/1815). 

7. Colectivo El Brote 

Título: Quebrada e imperfectas

Compañía: Colectivo El Brote 

Sinopsis: La coreografía realizada por Davínia Descals e Íñigo Martínez conecta directamente al espectador con las sensaciones, vivencias y emociones que pueden llegar a vivir y experimentar personas que padecen enfermedades raras o desconocidas, desde un punto de vista humano y social. 

Intérpretes: Davínia Descals e Íñigo Martínez. 

8. Howool Baek 

Título: Did U Hear?

Compañía: Howool Baek 

Sinopsis: Did U Hear? Es la interpretación corporal del poema “The rose that grew from concrete”, escrito por el rapero estadounidense 2PAC. Expone un proceso de deconstrucción del cuerpo de forma individual, y descubre diversas formas del cuerpo a través de la conexión armoniosa y su extensión. 

Intérpretes: Howool Baek (dance), Matthias Erian (live music) 

9. Lorea Burge & Hannah Parsons

Título: Unbaptised Infants

Compañía: Lorea Burge & Hannah Parsons

Sinopsis: Este proyecto nace de un sentimiento mutuo, el de sentirse perdido en un mundo caótico donde habita el sin-sentido, pero también donde nace el deseo de crear. Esta pieza apunta a la dialéctica entre ambas cuestiones, partiendo del movimiento y de la poesía hasta llegar a un ritmo que nos atraviesa y que juega un papel fundamental. Hannah y Lorea son dos infantes sin bautizar, y movimiento tras movimiento investigan sobre el vacío. A través de la poesía, la no-poesía y el ritmo de su danza, tratarán de encontrar durante un instante su razón de ser. Una colaboración entre dos personas estancadas en un estado de transición y condenadas al limbo que se embarcan en la búsqueda de la felicidad. Esta afinidad las conduce a un lugar de claridad dentro de lo oscuro. No hay nada aquí que se dé por sentado, no se ha encontrado ningún significado, no hay revelaciones. Si tú lo encuentras, avísalas. 

Intérpretes: Lorea Burge y Hannah Parsons 

10. Julia Maria Koch 

Título: ZENIT:NADIR

Compañía: Julia Maria Koch 

En esta pieza acompañamos a una joven en su desesperada huída de su pueblo natal donde le ha sido imposible llevar una vida digna. Durante su ténebre huída experimenta momentos cercanos a la locura y también conecta profundamente con su esencia cercana a las coordenadas Zenit y Nadir, que la acompañan constantemente en su solitario viaje.

Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea

Juan Verdeguer, 16-24

VALENCIA