Daniel Abreu trae al TEM el estreno internacional de su espectáculo ‘Two Men’

El Teatre El Musical del Cabanyal-Canyamelar acoge el próximo sábado 3 de diciembre el estreno absoluto de ‘Two Men’, el espectáculo de la compañía de Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) en el que comparte escenario con el bailarín Ido Tadmor. El espectáculo surge de la identidad de ser hombre, desde dos culturas diferentes del Mediterráneo y desde una rama común, la danza. La concejal delegada d’Acció Cultural, María Oliver, la nueva coordinadora del Teatre El Musical, Olga Álvarez Piña, y el coreógrafo Daniel Abreu han presentado el espectáculo esta mañana en rueda de prensa.

El bailarín y coreógrafo Daniel Abreu ha destacado que está “felicísimo” de estrenar esta obra en el Teatre El Musical y le hace especial ilusión por ser la primera vez que colabora con otro bailarín procedente de la danza clásica y con un bagaje muy amplio. “Coincidí con Ido Tadmor en un certamen Coreográfico en Polonia y él me propuso colaborar y trabajar juntos. Al principio pensé que se quedaría solo en una propuesta pero cuando nos pusimos a trabajar funcionó. Nos hemos puesto uno en manos del otro y ha sido como volver a tener 18 años, recuperar esa ilusión”, ha explicado.

La pieza ‘Two Men’ presenta tres cuadros poéticos de danza, dos en solitario y uno en conjunto, sobre el ser hombre desde un punto de vista íntimo, de introspección. La obra analiza la fragilidad masculina enmarcada en danzas, ritos y manifestaciones culturales que cuestionan en todo momento la fortaleza y el poder. “Analizo cuántos hombres puedo ser, cuántas personas puedo ser a lo largo del día. Amigo, hermano, amante…”, ha precisado Abreu, que tras el estreno en Valencia, llevará la pieza al International Exposure Festival en Jerusalén, un encuentro internacional de programadores artísticos. Ido Tadmor proviene de una cultura muy distinta a la de Daniel Abreu. Ambos se posicionan en un espacio que entiende el cuerpo y los sacrificios del día a día de distintas maneras, reflexionando sobre qué nos hace más fuertes.

La concejal delegada d’Acció Cultural, María Oliver, ha destacado que es un “absoluto honor” poder traer al TEM este espectáculo con el objetivo de “ofrecer una programación de calidad para todas y todos. “Para nosotros está siendo todo un reto llevar un teatro desde el punto de vista municipal y administrativo y lo hacemos porque queremos ofrecer a la ciudad una dieta cultural saludable”, ha precisado Oliver. Para el equipo municipal, el TEM es un “espacio inclusivo, de guerrilla” que presenta ahora una nueva coordinadora “que ha demostrado ser la mejor de las guerreras” con su profundo conocimiento del barrio.

La nueva coordinadora artística del TEM, Ólga Álvarez Piña, ha explicado su línea de trabajo para los dos próximos años al frente del teatro. “Concebimos el teatro como un espacio de cuestionamiento. Un espacio que no sea meramente de exhibición. Queremos un público crítico, espectadores activos”, ha precisado.

La realización de FormaTEM, talleres gratuitos abiertos al público; la organización junto a la Concejalía de Juventud, de una residencia artística para jóvenes coreógrafas y coreógrafos valencianos que irán a la Bienal de Albania en mayo; los coloquios, talleres, masterclasses la cesión del teatro a entidades vecinales o la reapertura de la cafetería son algunas de las apuestas de este 2016 para que el teatro sea un centro de referencia cultural de la ciudad. “El teatro es un espacio público al servicio de los ciudadanos, donde los vecinos del barrio son cómplices, aliados. Por eso trabajamos en base a la universalidad y la accesibilidad, tanto en la programación como en la política de precios públicos”, ha manifestado. “Trabajamos con cariño, ilusión y profesionalidad y esta casa siempre va a estar abierta para vosotros”.

La nueva etapa de gestión directa municipal por parte del Ayuntamiento de Valencia cumple ya un año y el TEM quiere celebrarlo con los ciudadanos. Para ello, el próximo día 10 de diciembre, presentará la Fiesta de I Aniversario del TEM, en la que tres mujeres dj de renombre pondrán música desde las 22:00h. Vinila Von Bismarck, Hits withs Tits y Valle Nova pincharán en una fiesta con entrada libre y aforo limitado en el hall del TEM.

SOBRE DANIEL ABREU:

Daniel Abreu, es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía que nace en el año 2004. Ha trabajado como intérprete en varias compañías de danza y teatro de España, así como varias colaboraciones como intérprete y asistente de creación, consiguiendo el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación. Ha realizado más de cuarenta trabajos coreográficos que han sido presentados en más de 20 países de Europa, Asia, América Central y del Sur.

SOBRE IDO TADMOR:

Ido Tadmor ha navegado por diferentes artes escénicas pero siempre ha mantenido la danza como su foco principal. Su estrella brillaba cuando interpretaba los trabajos creados por otros coreógrafos, pero también llamó la atención del público cuando presentó sus propias piezas en la década de los 90, pero serían sus coreografías más elaboradas las que más adelante causarían mayor impacto. Su controvertido y brillante repertorio le situó en el centro de la escena de la danza contemporánea de Israel gracias a su contenido explosivo, su predilección por las escenografías visualmente espectaculares y su estilo físico extremadamente energético.

“TWO MEN” es la historia de dos hombres.

La propuesta es un programa compartido de dos hombres, sobre su existencia como tal.

Ido Tadmor y Daniel Abreu se unen en la escena componiendo un programa que si bien podría tener muchas lecturas, surge de la identidad de ser hombre desde culturas diferentes y desde una rama común: la danza. Se presenta en tres partes, desde la lectura individual y la común y abierta siempre a esto tan peculiar de la danza, la libre interpretación, y es que cada uno lee en el cuerpo lo que puede.

Ido es israelí, proviene de una cultura muy distinta a la de Daniel. Ambos se posicionan en un espacio que entiende el cuerpo y los sacrificios del día a día de distintas maneras, pero imprescindibles para ser fiel a lo que nos viene dado sin preguntar, el ser. Una de las preguntas de este trabajo es qué nos hace más fuertes y las respuestas son cuadros de movimiento.

¿Qué vamos a ver?

Cuadros poéticos sobre el ser hombre. La fragilidad masculina enmarcada en danzas, ritos y manifestaciones culturales que cuestionan en todo momento la fortaleza y el poder. Mientras uno recrea un vuelo en el aire, el otro lo hace en el suelo.