Danza y teatro se fusionan en el estreno de una versión de Hamlet codirigida por Chema Cardeña y Toni Aparisi

Esta semana, la segunda propuesta del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa presenta una original versión de Hamlet. Palabra y movimiento se entrelazan para aportar un nuevo acercamiento a una de las tragedias icónicas de William Shakespeare.

La propuesta llega de la mano del ‘Taller de Danza-Teatro para profesionales’, impartido por el autor, actor y director de escena Chema Cardeña junto al bailarín y coreógrafo Toni Aparisi. Dos reconocidas personalidades de las artes escénicas que reúnen sus conocimientos para abordar el mestizaje de ambas disciplinas, ofreciendo a bailarines y actores herramientas para reforzar sus capacidades interpretativas a través del movimiento y la palabra.

Lo popular de la obra de Shakespeare, una de las historias fundamentales de la literatura universal, permite al espectador seguir fácilmente este montaje en el que se une la emoción física a la textual. Una puesta en escena poco convencional, donde se crean sinergias entre las coreografías y los parlamentos para narrar esta tragedia que describe lo más oscuro y temible del ser humano.

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia y dirección: Chema Cardeña, a partir del clásico de W. Shakespeare
Coreografías y Dirección: Toni Aparisi
Produce: Línea docente Sala Russafa
Reparto: Carmen Comes, Carla Coves, María Pérez, Andrés Rodas, José Antonio Rodriguez, Elia Sanmartín y Laura Villanueva.

Trabajando durante seis meses de manera complementaria el lenguaje corporal y textual, los actores han ido adquiriendo herramientas coreográficas mientras que los bailarines han trabajado el uso de la palabra, profundizando en ambos casos sus capacidades para dar vida a una historia sobre el escenario. El resultado de esta formación puede verse del viernes 14 al domingo 16 de junio con el estreno de la versión de Hamlet codirigida por Cardeña y Aparisi.

El montaje se sitúa en un hospital mentalen el que los pacientes, alternando momentos de lucidez y psicosis, se sumergen en un experimento psiquiátrico. A modo de terapia, ejecutan una representación de la obra creada por Shakespeare. Un bailarín representa al Príncipe de Dinamarca que, ante la disyuntiva de tratar de hacer justicia o aceptar el asesinato de su padre por parte de su tío para robarle la corona, decide vengar el magnicidio, desencadenando la violencia y la tragedia a su alrededor. Los enfermos acompañan al protagonista de esta historia en un viaje a la locura que les ayuda a identificar emociones y a empatizar con ellas, encontrando en las artes escénicas un placebo para aliviar sus dolencias.

“A pesar de que en la obra de Shakespeare el texto tiene un papel muy importante, se puede decir lo mismo con la palabra que con el cuerpo. Y la trama es lo suficientemente conocida, de manera que el espectador puede reconocer fácilmente las escenas, lo que está ocurriendo en la obra”, comenta Aparisi.

El propio elenco va componiendo la escenografía en una puesta en escena poco convencional, donde conviven e interactúan recursos expresivos de la danza y el teatro para recrear la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral. Una pieza que para Cardeña lo es todo: “toca todos los temas, las pasiones, los temores, las verdades… Tanto si te acercas a ella como espectador como si lo haces como artista, siempre te rompe el alma”, señala el dramaturgo y director de escena.

Una de las obras más inquietantes y certeras del autor inglés, que aborda asuntos como lo sobrenatural, el destino, el sentido de la vida y otras cuestiones filosóficas, casi inherentes al ser humano, de la mano de un cuerdo fingiéndose loco (¿o es al contrario?) cuya verdadera tragedia no es la pérdida de su padre, si no la de la cordura.