Sagunt a Escena sopla las velas de su 40 aniversario con una mirada al futuro
- Magüi Mira, Andrés Lima, Pepe Viyuela, Bambalina, Belén Rueda, Cayetana Guillén Cuervo, Maria del Mar Bonet y María José Llergo se encuentran entre los invitados al aniversario.
- La programación destaca por el reconocimiento de sus autores y la consolidada trayectoria de sus intérpretes.
En sus más de dos milenios de historia, el Teatro Romano de Sagunt ha sido ruina monumental, espacio cultural y avanzada militar, pero desde hace cuatro décadas es el escenario principal de un festival que verano tras verano congrega a miles de espectadores en sus gradas, Sagunt a Escena. Esta edición de la muestra organizada por Cultura de la Generalitat a través del IVC, la ladera septentrional de la capital del Camp de Morvedre vuelve a acoger una programación multidisciplinar, que en su apartado Off Romà, también se expande por las calles, las plazas y los centros culturales de la ciudad.
En la presentación han participado el Director General del IVC, Abel Guarinós, la directora y coordinadora de l’Escalante, Marylène Albentosa, el alcalde de Sagunt, Darío Moreno, y la directora artística del festival, Inma Expósito.
Del 3 al 27 de agosto se ha programado danza contemporánea, teatro y música clásicos, flamenco, títeres, circo y comedia con nombres señeros de las artes escénicas. “Por una parte, he querido sumar autoría, Aristófanes, William Shakespeare y Sófocles, y por otra, dirección reconocida, Magüi Mira, Jaume Policarpo, Andrés Lima y Eva Zapico. Actores y actrices de trayectoria contrastada como Belén Rueda, Cayetana Guillén Cuervo y Pepe Viyuela, y propuestas internacionales a cargo de Josef Nadj, Christina Pluhar y Vinzenzo Capezzuto. Una programación que genere estímulos entre el público, que despierte inquietudes, que explore la relación entre teatro, memoria e historia”, ha sintetizado la directora de Sagunt a Escena, Inma Expósito.
Nombres mayúsculos en un monumento nacional
Un edificio declarado Monumento Nacional merece una programación de referentes de las artes. En la escena del Teatro Romano actuarán las cantantes María José Llergo, Maria del Mar Bonet y Sandra Monfort, y exhibirán sus últimas creaciones los premios nacionales de danza, Chevi Muraday, y teatro, Andrés Lima, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Magüi Mira.
El festival arrancará y finalizará con gravedad dramática. La puesta de largo de las cuatro décadas de Sagunt a Escena correrá a cargo de una versión con títeres de la tragedia del rey que no pudo escapar a su destino. El 3 de agosto, Bambalina Teatre Practicable estrena una nueva versión del mito del ‘Èdip Rei’ de Sófocles con músicos, un coro en directo y un elenco ampliado del montaje original de la compañía valenciana liderada por Jaume Policarpo. Por su parte, el 26 de agosto, Magüi Mira se apoyará en Belén Rueda para relatar la historia de la princesa que reclamó en un plato la cabeza de Juan el Bautista. El sexo tiene el poder de mover el mundo, amarlo y destruirlo, ese poder se llama ‘Salomé’ y cerrará la programación del Teatro Romano.
Entremedias no faltará la comedia para aliviar el alma. Andrés Lima ascenderá el 15 de agosto a la cumbre del enredo en Shakespeare con su adaptación de ‘La comedia de los errores’, para la que contará con un elenco liderado por Pepón Nieto; mientras que Paco Mir presentará el 19 ‘Las nubes’, con Pepe Viyuela al frente de un montaje gamberro donde Aristófanes hace una crítica de la escuela socrática.
La acústica impactante del conjunto patrimonial dará cabida a la travesía musical por el Mediterráneo de L’Arpeggiata y Maria del Mar Bonet el 10 de agosto, en una coproducción de Sagunt. Escena con los festivales de Pollença y Torroella de Montgrí; y el 16 arropará la puesta de largo del nuevo disco flamenco de María José Llergo, que será precedida en el escenario por el folk electrónico de la alicantina Sandra Monfort.
La programación en la joya de la cultura romana se completa con dos espectáculos de danza. ‘Pandataria’ es una isla del archipiélago de las Pontinas, en el mar Tirreno, donde exiliaban a las mujeres del imperio romano que no se adecuaban a las normas durante la época de la dinastía Julio-Claudia. Ahora también es el título de una nueva creación de Chevi Muraday, al que el 5 de agosto, acompañará la actriz Cayetana Guillen-Cuervo. El coreógrafo Josef Nadj reunirá, en cambio, a un grupo de ocho bailarines provenientes de Mali, Senegal, Costa de Marfil, Burkina Faso y los dos Congos en ‘Omma’ el 24, en lo que es su estreno nacional.
El teatro late en plazas y calles
Las artes del movimiento también ocupan un espacio destacado en el Off Romà, un elemento distintivo del festival que año tras año acerca su programación alternativa a un público heterogéneo que puede disfrutarlo en su entorno cotidiano.
El 17 de agosto, en la Casa dels Berenguer, Cristina Gómez representará ‘De hueso y piel’, un dúo que parte de la pieza de sala ‘Anhel’, ganadora de tres premios de las Artes Escénicas Valencianas en 2022. La Glorieta será el 18, el escenario de la producción de danza de calle del Institut Valencià de Cultura ‘Voràgine’, donde Pepa Cases denuncia la impunidad de las agresiones sexuales.
“Queremos poner en valor la función del teatro, la danza y la música como práctica discursiva necesaria en nuestro día a día. La salud comunitaria, pasa por un debate cultural vivo, para confrontar diferentes visiones del mundo y contemplar la riqueza de matices de la condición humana”, ha valorado Expósito.
La Glorieta se convertirá en una carpa de circo al aire libre con las propuestas de las compañías Truca Circus, David Moreno & Cristina Calleja y Capicua. Los primeros congregarán el 4 de agosto en ‘Sopla!’ a cinco diábolos ‘bailongos’, un bosque de cuerdas, un duelo de bicis, unas pelotas con mucho ritmo y un helicóptero con pies y manos. Los segundos, elevarán el 11 de agosto en ‘Flotados’ un piano de cola a ocho metros de altura en una propuesta que conjuga música, danza, acrobacia, luces y videoproyecciones. Y los terceros, agruparán el 13 de agosto en ‘Nüshu’ a cinco mujeres acróbatas que trabajan, cosen, bailan, ríen y trepan.
Las artes circenses también se instalarán en otros tres puntos de la ciudad. Up Arte visitará el Auditorio del Triángulo Umbral el 20 de agosto con su pieza acrobática y de danza ‘Desprovisto’. El 23 y el 25 de agosto, el Centre Cívic, acogerá, respectivamente, la propuesta íntima de Miguel Barreto y La Pequeña Victoria Cen ‘Disculpa si te presento como que no te conozco’ y el encuentro entre un acróbata y un malabarista en ‘Baktana’, de Lazuz. Por último, el 27 de agosto, en la plaza Tarongers, Xampatito Pato construirá en ‘So’ un universo delirante de teatro gestual habitado por un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.
También prescinde de la palabra la Cia Kimani, que el 9 de agosto, en la Glorieta, reflexiona sobre la obsesión por el culto al cuerpo con un tono poético, irónico y surrealista en ‘Cospress’.
En la recta final del festival, hay drama histórico para concienciar sobre la repetición de los errores humanos y música para celebrar la vida en comunidad. El 25 de agosto, Eva Zapico dirige en el Auditorio del Triángulo Umbral el clásico de Shakespeare ‘Coriolà’, donde la tragedia convive con la sátira en el retrato del abuso de poder. La guinda al 40 aniversario lo pondrá el 27, en la Glorieta, una fusión de cumbia, reggae, rumba, folk y música de raíz valenciana a cargo del grupo El Diluvi, artífices de un mestizaje mediterráneo que se ha convertido en un éxito absoluto dentro y fuera del territorio.
Las Nereidas del futuro
La imagen de esta edición ha sido en parte creada mediante inteligencia artificial por el diseñador Eusebio López. El resultado transmite una visión de ensueño que se sumerge en la mitología de las Nereidas. En el centro de la imagen, destaca una mujer misteriosa y etérea, que emerge de las profundidades del mar Mediterráneo. Su figura serena se fusiona con el entorno acuático, simbolizando la conexión entre el mundo humano y el mundo de los sueños.
“El uso del color desempeña un papel fundamental en la imagen. El azul profundo del mar predomina, evocando la vastedad y la serenidad del océano, claro referente al escenario a punto de comenzar la función. La cabeza de la mujer, las algas, los corales y las medusas se fusionan en un espectro de colores que fluyen suavemente entre sí. Desde los tonos azules que representan la tranquilidad y la profundidad, pasando por los rosas que evocan una sensación de encanto y misterio, hasta llegar a los naranjas que simbolizan la vitalidad y la transformación”, detalla el creador valenciano.
