SEXO, PODER, LUJURIA Y PERVERSIÓN con “LAS AMISTADES PELIGROSAS” en el Teatre Auditori de Catarroja

Edu Soto y Carmen Conesa protagonizan el montaje teatral ‘Las amistades peligrosas‘ de Metatarso Producciones a partir del texto original de Choderlos de Laclos, que se representará el sábado15 de noviembre en el Teatro Auditori Catarroja Francisco Chirivella (TAC).

‘Las amistades peligrosas’ es un juego escénico en el que tienen cabida el amor, el sexo, la lujuria, el poder y la perversión. Ambientada en el París prerrevolucionario del siglo XVIII, la pieza retrata las conquistas y el duelo libertino entablado entre la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont. Después de ser amantes, ambos se embarcan en una carrera de perversiones y seducción enmarcada en una sociedad puritana y moralista.

A pesar de estar basada directamente en la novela original, el montaje de Metatarso Producciones pretende llevar el texto a la realidad contemporánea. Las cartas, las partes recitadas y la música se funden con las nuevas tecnologías, los audiovisuales, el vestuario rococó y la performance. El resultado es innovador, pero al mismo tiempo conserva la esencia decadente del original.

Javier L. Patiño y Darío Facal han sido los encargados de realizar la adaptación del texto original de la novela epistolar de De Laclos. Facal es también el responsable de la dirección escénica de un espectáculo interpretado por Carmen Conesa, Edu Soto, Iria del Río, Lola Manzano, Mariano Estudillo y Lucía Díez.

Lupe Valero (vestuario), Thea Norsola (sonido), Ana Himes (fotografía) y Thomas Schulz (vídeo) se suman al equipo del montaje.

Precios:

Patio de butacas: 18€

Anfiteatro: 15€

Anfiteatro alto: 5€

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A través de imágenes poéticas, un vestuario fiel a la época, un espacio sonoro ecléctico y eléctrico con música en directo, un trabajo actoral basado en tareas físicas y el juego irónico de los signos, inducimos al espectador a una atmósfera de sexo, terror, codicia, mortalidad, erotismo, banalidad, excitación, intriga, mentiras, supervivencia, frialdad, lucha, fragilidad, crueldad y derrota en la que es difícil encontrar un punto de certeza y comodidad sin tener que replantearse la naturaleza humana y la de la propia sociedad que el siglo XXI va creando.

Una puesta en escena contemporánea, pero sensual y provocativa como la obra en que se inspira. Las intrigas de la marquesa de Merteuil y su disputa intelectual y amorosa con vizconde de Valmont, que desembocan en la corrupción, por parte de éste, de la inocente y fiel señora de Tourvel, contadas mediante un transgresor tratamiento musical y visual.

MARQUESA DE MERTEUIL: Carmen Conesa

VIZCONDE DE VALMONT: Edu Soto

LA PRESIDENTA DE TOURVEL: Iria del Río

CABALLERO DANCENY: Mariano Estudillo

CÉCILE DE VOLANGES : Lucía Díez

MADAME DE VOLANGES: Lola Manzano

AUTOR: De Choderlos de Laclos

DIRECCIÓN: Darío Facal

VESTUARIO: Lupe Valero
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Chema Noci
DISEÑO DE AUDIOVISUALES: Thomas Schulz
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergi Prat
ESPACIO SONORO:Thea Norsola
PRODUCCIÓN: Elena Martínez
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Javier L. Patiño
VERSIÓN: Javier L. Patiño y Darío Facal

El Director Darío Facal, estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la compañía de teatro Metatarso para la cual ha escrito y dirigido dieciocho espectáculos que han sido representados en diferentes festivales de teatro contemporáneo, a nivel nacional e internacional.

En Metartaso Producciones llevan más de 10 años explorando las posibilidades expresivas de un lenguaje escénico contemporáneo, a través de textos propios, de textos clásicos y de algunas de las obras más representativas de la dramaturgia del siglo XX.

Sus propuestas siempre has estado basadas en experimentar sobre la integración de conceptos propios del arte contemporáneo, la investigación de los distintos lenguajes escénicos y la utilización de lo cotidiano para alcanzar lo poético, buscando una plástica escénica expresiva. No obstante, su trabajo ha estado siempre dirigido a integrar innovación y tradición, nunca a acentuar una ruptura que no diera continuidad a la gran reflexión teatral que hemos heredado.